viernes, 4 de diciembre de 2009

GASTÓN MAZZACANE - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES - 2009

GASTÓN MAZZACANE
Biografía
Por Carlos Benedetto

De ascendencia italiana, Gastón Mazzacane nació el 8 de mayo de 1975 y es hijo de Hugo Mazzacane y Liliana Videla.
Inició la escuela primaria en el colegio Monseñor Rasore para luego culminarla en el Colegio San Luís donde, además, completó la secundaria. Posteriormente estudió la carrera de Ingeniería Mecánica en la Universidad Tecnológica Nacional de La Plata.
Corredor automovilístico desde los catorce años, Inició su actividad deportiva piloteando karting en 1989 y en 1993 participó de la Formula 3 Sudamericana. Un año después viajó a Italia para participar en la formula 2000 de ese país y luego de la formula 3. Ya instalado como piloto internacional, participa entre 1996 y 1998 como piloto de la formula 3000 y en la Sport Prototipo Internacional en 1999. La llegada del nuevo siglo lo encuentra piloteando un Formula 1 en la escudería Minardi-Fondmetal junto con el piloto Marc Gené, convirtiéndose de ese modo, en el último argentino en participar de la Formula 1.
Compitió ademas en la American Le Mans Series en 2003, en la European Touring Car en 2003, El Champ Car de 2004, Las 24 horas de Daytona en 2007, El Top Race V6 durante los años 2005, 2006, 2007 y 2008 y piloteando un camión Mercedes Benz en la Formula Truck de Brasil

jueves, 3 de diciembre de 2009

CESAR LUIS "TATO" DÍAZ - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES - 2009

CESAR LUIS "TATO" DÍAZ
Biografía
Por Carlos Benedetto

Nació en la localidad de Pasteur, partido de Lincoln, provincia de Buenos Aires el 28 de mayo de 1960 y es el único hijo que tuvieron la maestra de grado Haydée Matinez de ascendencia Española y criolla y Jorge Cesar Díaz ascendencia Criolla.
Realizó la primaria en las escuelas Nº 3 y 2 de la localidad de Lincoln y la secundaria en la escuela Normal Nacional Abraham Lincoln del mismo distrito.
De distendida niñez como toda infancia de pueblo, realizaba natación y remo en el parque general San Martín de Lincoln y dice ser un experto licenciado en bolita.
Vino a estudiar abogacía en 1981 pero en 1983 decide comenzar, ya ciego a causa de un desprendimiento de retina, el profesorado de historia donde conoce a su esposa, Celina Fabaz, quien era compañera de estudio.
Para esa época, que un no vidente estudiara un profesorado era al menos controvertido ya que, según el estatuto del docente vigente en aquellos años, un ciego no podía dictar clases. Otra gran barrera a sortear era la carencia absoluta de bibliografía adecuada a los ciegos para realizar cualquier estudio de grado, no obstante lo cual, en 1987 se gradúa con el título de profesor de Historia y 5 años después recibió la Licenciatura en Historia en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la U.N.L.P.
En 1988 inicia la actividad docente en el Colegio Nacional, en el 1989 dicta clases a los reclusos del penal de Olmos y gana la ayudantía de Historia Argentina de la entonces Escuela Superior de Periodismo, actual Facultad.
Actualmente es Profesor adjunto de Historia del Periodismo y las Comunicaciones en la Argentina” en la misma casa de altos estudios y se encuentra como candidato a Doctor en comunicación Social esperando la conformación del jurado evaluador de su tesis sobre “El proceso revolucionario de 1810 desde una perspectiva comunicacional.
Como investigador, desde 2002, es Codirector del Programa Comunicación, Medios y Periodismo.
Desde 2004 es Director de la colección “Pensamiento Nacional” en la Editorial de la Universidad Nacional de La Plata.
Desde 2008 es Subdirector de Información Legislativa y Biblioteca de la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires.
Como científico recibió en 1999 una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para la investigación de “Prácticas y ámbitos de lectura en el virreinato del Río de la Plata".
Entre 1998 y el año 2000 dirigió las investigaciones "El discurso periodístico de los diarios y el golpe militar de 1976” y “La voz institucional de los ‘no socios’ del proceso militar”.
Actualmente está dirigiendo la Investigación “La voz institucional de los ‘socios’ del proceso militar”.
Director de tesis, Jurado, Integrante de comités Asesores, Coordinador de publicaciones, Disertante y conferencista de grado y postgrado en variadas casas de altos estudios.
Premiado por la Asociación Argentina de Editores de revistas, por la Fundación CEPA y por la Municipalidad de La Plata por su aporte científico-histórico.
Desde 1999 ha publicado 6 libros de su autoría:
- “Una mirada periodística sobre la cotidianidad platense (desde la fundación de la ciudad y hasta el 1900)”.
- La Plata. Paseos públicos. Sociabilidad y ocio en la prensa.
- La Cuenta Regresiva. La construcción periodística del golpe de Estado de 1976.
- Intelectuales y Periodismo. Debates públicos en el Río de la Plata desde 1776 y hasta 1810.
- “Combatiendo la ignorancia aprendida”. La prédica jauretcheana en la revista Qué (1955-1958) actualmente reeditada.
- Y su último libro “Nos/otros y la violencia política entre 1974 y 1982”.
Más de 40 producciones de su autoría, sobre temáticas de la comunicación, fueron publicadas a nivel nacional e internacional.
Actualmente integra la Comisión Platense para el Bicentenario Nacional y fue declarado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal.
Casado con Celina Fabaz, tienen 2 hijos, Juan Francisco de 22 años y Ailen Victoria de 19 años.

HECTOR PUPPO - FUNDADOR DEL GRUPO "ESCOMBROS" - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES - 2009

HECTOR PUPO FUNDADOR DEL GRUPO "ESCOMBROS"
Biografía
Por Carlos Benedetto

Hector Puppo Nació el 16 de marzo de 1942 y es el mayor de los 3 hijos que tuvieron Héctor Puppo y Angela Prio, ambos de nacionalidad argentina.
Pasó su infancia en el barrio de Plaza Italia, primero en una casa de la calle 44 entre 9 y 10 y luego en 42 entre 9 y 10.
Realizó la primaria en la Escuela Anexa Joaquín V. González y la secundaria, primero en el Colegio Nacional para luego terminar en Bellas Artes. A nivel terciario cursó la carrera de cine y posteriormente realizó algunos años de Arquitectura en Mar del Plata, carrera que continuó en nuestra ciudad.
Tiene 8 hijos Cosme y Angela ambos de 2 años, Sixto de 9, Germán de 21, Agustín de 24, Leonardo de 40, Claudia de 45 y Jorge de 46.
Actualmente está casado con María de las Mercedes Reitano.
En su ámbito familiar de la niñez, el arte era un elemento muy presente ya que su abuelo era escultor y en la primaria cursaba dibujo, pintura y escultura.
Los artistas que mas lo influenciaron en sus inicios fueron primero los Impresionistas, luego Matisse, Picasso, los Cubistas, Futuristas y todas las escuelas y movimientos posteriores.
Arribó al arte, además de por su estudio, junto con varios amigos como Raúl Fortín, Mazzoni, De Marziani, Nelson Blanco, Manolo Blanco y Jorge Pereyra entre otros con quienes formó un grupo de expresión artística por medio de la cual expuso su primer trabajo en un tranvía de Ensenada en 1968.
Fue profesor adjunto de la materia “Visión” en la Facultad de Arquitectura de la UCLP.
Asiduo lector de filosofía y arte, quema frecuentemente las pestañas entre libros del Antropólogo francés Marc Augé, el Sociólogo polaco Zygmunt Bauman, el Antropólogo platense Nestor Gancia Canclini, el Filósofo italiano Toni Negri, el politólogo japonés Francis Fukuyama, el Filósofo de la Ciencia y Humanista argentino Mario Bunge y el Filósofo español Fernando Savater.
En 1988, en plena hiperinflación, junto con un grupo de artistas se preguntaron “¿Qué iba a quedar del país?”. La respuesta fue: “los escombros”. Ese día ese grupo adquirió su nombre. Un nombre que hoy es más actual que nunca.
Junto al nombre, y más allá de los cambios inevitables, hay características que se mantuvieron intactas:
- La mayoría de las obras se realizaron al aire libre, una calle, una plaza, una cava, un arroyo urbano.
- Siempre expresan la realidad sociopolítica que el país vive.
- Se expresa a través de todas las formas posibles de comunicación: instalaciones, manifiestos, murales, objetos, afiches, poemas, grabados, charlas, poemas visuales, graffitis, tarjetas postales y net art. Entre otras formas de expresión.
Los integrantes de ESCOMBROS provienen de diversas disciplinas: plástica, periodismo, diseño, arquitectura y sus trabajos son siempre colectivos, anulándose las individualidades que lo componen. No pertenecen a ningún partido político ni credo religioso en particular. A pesar de denunciar permanentemente las condiciones de absoluta injusticia en la que viven los hombres, mujeres y niños de Argentina y América Latina.

La info sobre "ESCOMBROS" fué enviada via mail por Hector Puppo y proviene de la página web del grupo: http://www.grupoescombros.com.ar

CARLOS SAMPEDRO - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES - 2009

CARLOS SAMPEDRO
Biografía
Por Carlos Benedetto

De ascendencia gallega por parte de padre e italiana por parte de madre, Carlos Sampedro nació 12 de octubre de 1921 y es el mayor de los dos hijos que tuvieron José Sampedro y Severina Peccini.
El padre fue, toda la vida, fabricante de empanadas y propietario de la panadería “La Asturiana” de la calle 39 y diagonal 80, la madre era ama de casa.
Realizó la primaria en la escuela Nº 5 Tomas Espora.
Años mas tarde, junto con los compañeros de la escuela, fundaron el club del mismo nombre que aun funciona en el barrio ubicado entre el Hospital Rossi y la estación de tren.
La secundaria la completó en la escuela de comercio en la calle 46 entre 2 y 3.
Si bien no realizó estudios terciarios, la U.N.L.P. le entregó un título de “Especial Preparación" debido a su trayectoria y probada experiencia.
Desde muy joven, a los 10 años, comenzó sus estudios musicales en nuestra ciudad con el maestro Carmelo Yorio (profesor de Violín)
En su adolescencia ganó por concurso el puesto de violinista en la Orquesta Sinfónica del Primer Instituto Provincial de Arte cuya sede era el antiguo Teatro Argentino.
Ese hecho provocó que viajara a Buenos Aires para perfeccionarse con el maestro Victor Vezzelli.
Fue 1º Violín por concurso de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y miembro fundador de la misma en 1947.
Posteriormente ganó el puesto de 1º violín de la Orquesta Sinfónica Nacional desde su creación en el año 1949.
Fue fundador del Cuarteto de Cuerdas “HAIDN”, fundador del Trío “ARS” e integró el Trío de la Universidad del Litoral.
Perteneció a la “Agrupación Argentina de Instrumentos Antiguos”.
Fue profesor de música de cámara y violín de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP entre 1949 y 1989.
Fundador y 1º violín durante 36 años del Cuarteto de Cuerdas de la U.N.L.P. conjunto con el cual actuó en los más importantes teatros de Europa y América.
Creó, con el maestro Roberto Ruiz, La Orquesta de Cámara de La Municipalidad de La Plata en 1964.
Fundador de la Camerata Académica del Teatro Argentino, teatro del que fue “1º Violín Concertino”, por concurso, de la orquesta estable.
Fue profesor de violín y música de cámara del conservativo Gilardo Gilardi.
Está casado con Ana Guerrero desde hace 57 años, con quién tuvo a Carlos Ariel (corista de trayectoria nacional e internacional) quién actualmente es Director de Estudios del Teatro Argentino.

GUILLERMO PILÍA - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES - 2009

GUILLERMO PILÍA
Biografía
Por Carlos Benedetto

De ascendencia griega por parte de padre e italiana y española por parte de madre, Guillermo Pilía nació el 29 de octubre de 1958 y es el mayor de los dos hijos que tuvieron Alberto Pilía y Olga Abiuso.
Realizó los estudios primarios en la escuela Nº 10 de la calle 16 y 48 mientras que la secundaria la completó en el Colegio Nacional.
Posteriormente se vio obligado a realizar el Servicio Militar en la Fuerza Aérea de Quilmes, ya que pertenece a la primera promoción sorteada a los 18 años. Al culminar su obligación civil como conscripto, comenzó la carrera de Letras en la Facultad de Humanidades de la U.N.L.P., recibiéndose en 1985.
Comenzó su actividad docente dictando Latín en el Seminario Mayor San José ubicado en la localidad de Villa Elisa. Actualmente es Profesor de Producción de textos en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P., Profesor de Latín y Teoría Literaria en el Instituto Terrero, Profesor de literatura en el colegio Estrada dependiente de la Universidad Católica y desde 2006 es el Director de la Cátedra Libre de Literatura Platense dependiente de la U.N.L.P.
A partir de 1987 su actividad docente disminuye significativamente ya que es designado Director de Museos y Ciencias Históricas de la Provincia de Buenos Aires, cargo que ocupó hasta 1991. Desde ese entonces, es investigador del archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires de Buenos Aires, institución que publicó varios de sus trabajos e investigaciones.
Fue el 1º y único presidente del ahora desaparecido Instituto de Documentación e Investigación sobre la Literatura Platense.
Como escritor, publicó su primer libro de poesía titulado “arsénico” en 1979 con tan solo 21 años. Y a la actualidad lleva publicados más de 10 libros entre los que se destacan “Enésimo triunfo” publicado en 1980, “Río nuestro” en 1988, “Huesos de la memoria” en 1996, “Caballo de Guernica” en 2001 y “Opera flamenca” en 2003. Publicó también libros de cuentos y dos libros sobre mitología para lectura juvenil. Actualmente se encuentra en boca de imprenta un libro sobre cuentos taurinos que será editado en España.
Es, además, coautor del libro sobre la Catedral de La Plata que le fuera entregado al Papa Juan Pablo II con motivo de la culminación de las obras de construcción de nuestra catedral y junto con María Elena Aramburu escribieron el libro “Historia de la Literatura de La Plata” editado por “La Comuna”.
Premiado nacional e internacionalmente en España, Francia, Estados Unidos y Ecuador en reiteradas ocasiones, Guillermo Pilía es un incansable divulgador de la literatura platense al punto de postergar su propia producción literaria, cosa que muchas veces no le reporta reconocimiento por parte de las distintas administraciones municipales.

FRANCISCO "PACO" GUERRERO - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES - 2008

FRANCIASCO "PACO" GUERRERO
Biografía
Por Carlos Benedetto

Francisco “Paco” Guerrero nació el 26 de noviembre de 1915 en un hospital de Buenos Aires aunque la familia vivía en Santa Rosa, provincia de La Pampa donde sus padres se radicaron inmediatamente después de emigrar desde su tierra natal. Es el 2º de los 6 hijos de Doña Dolores Durá González Segrelles y Don José Ramón Guerrero, ambos nacidos en la localidad de Palomar, provincia de Valencia – España.
A los 3 años de edad viajó junto a sus padres en el buque “Reina Victoria” hacia la localidad de Carrícola - Valencia - España, donde comenzó la escuela primaria y donde permaneció hasta los 8 años para regresar a La Pampa en 1924 en el barco Santa Catalina. Una vez radicados definitivamente en Santa Rosa, completó los estudios primarios para luego ingresar al secundario del Colegio Nacional de la misma ciudad.
Impactado por la amplia repercusión que estaba teniendo el proceso inmigratorio en La Pampa, es que decide, mientras estudiaba el segundo año de su secundario, crear una escuela para los hijos de los inmigrantes, en una colonia de 500 hectáreas próxima a Santa Rosa.
En 1936, con 21 años decide mudarse al barrio porteño de Villa del Parque donde trabajó primero en una fábrica de guantes y luego en la compañía Luis Doucout (empresa destacada en artículos de viaje). Allí, en sintonía con sus primeras opiniones ideológicas próximas al socialismo, decidió organizar a los trabajadores sindicalmente y tras una violenta huelga es convocado a trabajar en un estudio de abogados donde conoció a Arturo Frondizi.
Poco tiempo después regresa a Santa Rosa para contraer matrimonio con Rosa Carretero Cervantes (también de origen español) con quién tuvo una hija. Mientras su esposa estudiaba magisterio Francisco organizó, en compañía con el Ingeniero Richman, la segunda cooperativa eléctrica del país.
En 1938 deciden venir a vivir a La Plata para que su esposa y una de sus hermanas completen los estudios en la U.N.L.P. Una vez radicado, se pone en contacto y luego se hizo amigo de un compañero de estudios del ingeniero Richman de La Pampa, ese compañero era ni más ni menos que Ernesto Sábato.
Una de sus primeras actividades laborales en la capital bonaerense fue como periodista en la corresponsalía del diario Crítica que funcionaba donde hoy funciona la representación del Diario La Nación en la calle 7 entre 50 y 51.
Poco tiempo después, junto con otros periodistas crearon el diario El Plata. Para esa época, ya se había volcado, como otros tantos ilustres socialistas y radicales, a la nueva hora intelectual conducida por el entonces Teniente Coronel Juan Domingo Perón.
Francisco “Paco” Guerrero fue Redactor y Secretario de Redacción de varios diarios nacionales y provinciales. Condujo audiciones radiales en Radio Belgrano, Splendid, Provincia, Universidad, Argentina y Radio Nacional. Guionista de TV en el original canal 7 y canal 13 y también para los Estudios Fílmicos Argentinos.
Creó en 1947 y sigue siendo el Director de “Ediciones Almafuerte”.
Es miembro fundador de: El Instituto Oficial Almafuerteano. El Museo de Artes Plásticas de La Pampa. De la Casa de La Pampa en Buenos Aires. El Museo de Ciencias Naturales de la U.N.L.P. La Sociedad de Escritores de la Prov. de Buenos Aires y El Instituto Platense de Cultura Hispánica entre otras instituciones.
Fue Vocal Titular, Vicepresidente y luego Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (S.A.D.E.)
Ocupó los cargos de Director General de Prensa y Relaciones Públicas en diversos Ministerios Provinciales y nacionales. Asesor de Prensa de la Cámara de Diputados bonaerense y Director General de Prensa de la misma Cámara.
Publicó mas de una docena de libros y ensayos entre los que se destacan: “Cuentos y Relatos de La Pampa”, 1931 - “El Dr. Pérez y el amor”, 1942 y “Dimensiones paralelas en la Historia Argentina”, 1965.
A lo largo de su trayectoria Francisco “Paco” Guerrero cosechó diversas distinciones como: Miembro de Número y Vitalicio de los Institutos Belgraniano, Almafuerteano, y la Junta de Estudios Históricos de la Prov. de Bs. As. Miembro de Honor de la Casa Americanista de Montevideo. Del Instituto de Cultura Americana de París. Medalla Alejandro Isus. Orden “Caballero de la Dama de Elche”. Gran Premio Provincial de Honor. Ciudadano Notable de la Prov. De Bs. As y Ciudadano Ilustre de la ciudad de La Plata

PAULA ALMERARES - Biografía - Invitada de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

PAULA ALMERARES
Síntesis Biográfica
Por Carlos Benedetto

De ascendencia española por parte de padre e italiana por parte materna, es hija de Hector Almerares y Leonor Baldassari quienes la vieron nacer el 25 de junio de 1970 en la ciudad de La Plata.
Inició sus estudios de canto en Buenos Aires con la profesora Mirtha Garbarini.
Hizo su primera presentación operística en el Teatro Argentino de La Plata en el rol de Musetta de La Bohème de Puccini. En este coliseo interpretó, además, Carmen (Micaela), Don Pasquale, Manon, Romeo y Julieta y diversos conciertos sinfónico corales.
Debutó en el Teatro Colón en 1993 con Los Cuentos de Hoffmann (Antonia) junto al tenor Alfredo Kraus y la batuta de Julius Rudel, actuación que le valió el premio a la Mejor Cantante Argentina otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
Posteriormente en ese coliseo interpretó La Bohème (Musetta)junto a Mirella Freni , Romeo y Julieta, Don Pasquale, Falstaff junto al Maestro Renato Bruson, Manon de Massenet y varios conciertos.

Ganó los Concursos Internacionales Belvedere (Viena, 1993) y Traviata 2000 de Pittsburgh (EEUU) y participó como Violetta en las representaciones de La Traviata con la dirección de Lorin Maazel. Este certamen marcó el inicio de su carrera internacional.
Cantó junto al tenor Plácido Domingo en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires y en el Estadio Centenario de Montevideo.
Posteriormente fue invitada por este Gran Artista para interpretar L’elisir d’amore en Washington y realizó un concierto junto a Sherril Milnes en el Teatro de Johns Town.
Debutó en Europa en 1995 en el Teatro La Fenice de Venecia en Orfeo ed Euridice.
En el exterior interpretó además, I puritani, L’elisir d’amore, Don Pasquale, La Bohème, La Traviata, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Mose in Egitto, Manon, Romeo y Julieta, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj), Carmen (Micaela), Linda di Chamounix, Los cuentos de Hoffmann, Il Corsaro, Turandot (Liú), Cherubin de Massenet, Il Turco in Italia, entre otras.
Numerosas obras de cámara y sinfónico corales la tuvieron como protagonista: Le Martire de Saint-Sebastien de Debussy junto a la London Symphony Orchestra.
Bajo la dirección del maestro Michel Tilson Thomas interpretó “Misa” de Schubert; “Réquiem” de Mozart y Brahms; “Stabat Mater” de Rossini y Pergolesi; “Magnificat”, “Cantata 147” y “Oratorio de Pascua” de Bach; “Lauda per la nativita del Signore” y “Maria Egipcíaca” de Respighi y “Sinfonía Nº 4” de Mahler.
Es asiduamente invitada por el Maestro Claudio Scimone con I Solisti Veneti con quien realiza giras por toda Europa con obras de Mozart, Haendel, Albinoni, Mercadante y Schubert entre otros.
Intervino, además, en el Festival de Verano en el Teatro Griego de Epitauro.
Cantó la Novena Sinfonía de Beethoven en el Teatro Colón junto a la Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta.
También participó del Festival Internacional de Galicia en la Scala di Seta.
Se ha presentado también en los teatros Regio de Torino, San Carlo de Napoles, Filarmónico de Verona, Ville de Marseille, Carlo Felice de Génova, Verdi de Trieste, Massimo de Palermo; Operas de Washington y Pittsburgh, Opera de Cagliari y la Opera de Roma.
Asimismo, en el Metropolitan Opera House de Nueva York interpretó El barbero de Sevilla con la dirección musical de los maestros Ivs Abel y Bruno Campanella.
Fue dirigida, entre otros, por los maestros Julius Rudel, Lorin Maazel, Daniel Oren, Michel Tilson Thomas, Sir Neville Marrimer, Claudio Scimone, Romano Gandolfi, Giuliano Carella, Maurizio Arena, Nello Santi, Reinald Giovaninetti, Stanislaw Skrowaczewski,E Villaume, Reinaldo Censabella, Mario Perusso, Enrique Ricci, Donato Renzetti, Pedro. I. Calderon, Claudio Scimone y Dante Anzolini.
Sus grabaciones incluyen Giulietta e Romeo de Vaccaj (Bongiovanni Italia) y Los veinticinco años del Cuarteto de Cuerdas Almerares editado por Revista Clásica de Buenos Aires, DVD - Orfeo ed Euridice (Bernadette Manca di Nissa - Paula Almerares) Dirección orquestal Gustav Kuhn - Teatro San Carlo de Napoles.
En el 2006 interpretó Nina en la opera “Cherubin”de Massenet en el Teatro de Cagliari, Fiorilla en “Il Turco in Italia” en la Opera de Roma, “Romeo y Julieta” en el Teatro Argentino de la Plata, Turandot (Liú) en el Luna Park (para el Teatro Colón).
En el 2007 le fue otorgado por la Asociación de críticos argentinos el premio a "Mejor cantante nacional 2006".
Realizó conciertos con la Sinfónica Nacional; interpretó obteniendo elogiosas críticas el personaje de Violetta (La Traviata) en el Teatro Argentino de La Plata.

RAUL ALFREDO CASCINI - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

RAUL ALFREDO CASCINI
Síntesis Biográfica
Por Carlos Benedetto

Nació en San Fernando (Bs. As.) el 7 de abril de 1971. Es futbolista argentino, aunque también tiene nacionalidad italiana. Jugaba de volante y su primer equipo fue Platense.
Ha jugado desde joven en las categorías inferiores del Platense.
El 26 de enero de 1990 debuta en la Primera división argentina en el partido Platense 3 - 1 Chaco For Ever.
En la temporada 1993-1994 se traslada a Independiente, donde juega hasta el año 2000. Con un año en Estudiantes, en la temporada 1995-96. En el primer club gana el Torneo clausura 1994, y la Supercopa del 1994, 95 y la Recopa Sudamericana del 1995. En el año 2000, es transferido al Toulouse de Francia. Luego de su paso por Europa regresa a su país natal en el 2001, para volver a Estudiantes de La Plata. Luego de un año en dicho club, es transferido a Boca Juniors, donde escribe la etapa más exitosa de su carrera y pasa a ser uno de los pilares, tal vez, uno de los jugadores más importantes de la segunda etapa de Carlos Bianchi como entrenador del club.
En 2003 consigue proclamarse campeón del Torneo apertura, jugando en un nivel excelente. Ese mismo año consigue la Copa Libertadores de América, y además gana por primera vez en su carrera la Copa Intercontinental al ganar al AC Milan en la tanda de penales, convirtiendo el último penal y así definiendo la serie.
En el 2004 conquista la Copa Sudamericana, siendo éste el último título ganado con Boca Juniors, ya que al término de la participación en el clausura del 2005, él fue designado como jugador libre y tuvo que despedirse de Boca Juniors. Cuando tenía todo arreglado para su paso a Lanús, ya haciendo la pretemporada con el plantel de ese equipo, se supo de una lesión que el jugador quiso curar en el club donde la lesión se originó, por lo cual volvió a Boca, a pesar de su imposibilidad de jugar partidos, a curar la lesión. Tras la renuncia de Ricardo La Volpe como entrenador de Boca Juniors su nombre esta en la lista junto al de Guillermo Barros Schelotto, Gustavo Barros Schelotto, Diego Cagna y Mauricio Serna entre otros como posible candidato a quedarse con el puesto de entrenador del club, debido a su gran recuerdo por el club de la ribera

IÑAKI URLEZAGA - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

IÑAKI URLEZAGA
Síntesis Biográfica
Por Carlos Benedetto

De ascendencia vasca por parte de padre e italiana por parte de madre, IÑAKI URLEZAGA nació el 10 de diciembre de 1975. Es el mayor de los dos hijos que tuvieron el Pediatra Esteban Iñaki Urlezaga y la Profesora Nélida Giovine.
Realizó los estudios primarios en la escuela Nº 78 y la secundaria en el Normal Nº 2.
Iñaki comienza sus lecciones de danza en 1983 a los ocho años de edad en nuestra ciudad, y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Por su promedio diez (10) en la carrera de Danzas, gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 en el Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección artística de Esmeralda Agoglia.
En julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo los roles de Primer Bailarín. Elegido por el coreógrafo francés Pierre Lacotte estrena “La Sylphide”.

En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, donde realiza una excelente carrera artística con proyección internacional.
Como Primer Bailarín ha desarrollado un amplio repertorio que supera las 70 obras entre las que se destacan: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Cascanueces, Romeo y Julieta, Anastacia, Giselle, Carmen, El Príncipe de las Pagodas y Destino Buenos Aires.
Su repertorio, si bien ha realizado mayormente obras de Sir Keneth Mac Millan y Frederick Ashton, se ha enriquecido con obras de Balanchine, Bintley, Lacotte, Makharova, Right, Tudor, Duato, Nebrada, Wheeldon, Page, Van Manen y Araiz, entre otros.
Fué invitado a participar como Primer Bailarín en los más importantes Festivales y Galas Internacionales de danzas clásicas como las de Tokio, Japon, Milan en Italia; Estonia; Andorra; Miontreal en Canadá; Estados Unidos; Escocia; Francia; Portugal; España y Cuba entre otras naciones.
En su larga carrera ha bailado en los escenario internacionales más importantes: Covent Garden, Royal Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski de Lenningrado; La Scalla de Milan, Metropolitan Opera House de Nueva York, Teatro Colón, Teatro Nacional de Cuba; Teatro de la Arena de Verona; N.K Hall de Japón; Teatro Real de Madrid, España; Partenón de Grecia; Grecia; Washington Opera, Estados Unidos; Teatro Les Champees Elysees de París y el Teatro Camoes de Lisboa en Portugal, entre otros.
Fue elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.

En 2003, paralelamente a su carrera como Primer Bailarín ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido excelente críticas de prensa y se han presentado en Festivales Internacionales.
A lo largo de su carrera, Iñaki, ha cosechado importantes premios internacionales como:
1990 Primer Premio Especial en el Concurso latinoamericano de Ballet.
1992 Medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet en Paris.
1993 Medalla y tres menciones en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú.
1994 Primer Premio en el Concurso en Artes y en las Ciencias de Coca-Cola.
1999 Mejor Bailarín del año, premio otorgado por la crítica especializada de México.
2001 Critic's Circle Dance Awards 2000 – Mejor bailarín del año 2000.
2002 Premio Fundación Konex.
2003 Premio María Ruanova al mejor Bailarín Argentino.
2006 Premio Les Etoiles de Ballet 2000, Cannes.
2006 Premio Positano Leonide Massine.

ANTONIO TARRAGÓ ROS - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

Antonio Tarragó Ros
Síntesis Biográfica
Por Carlos Benedetto

Antonio Tarragó Ros nació el 18 de Octubre de 1947 en Curuzú Cuatiá, Corrientes, hijo único de Tarrago Ros y Elia Crispina Molina. Apenas nacido pasó al cuidado de su abuelo Antonio y sobre todo su abuela Florinda hasta los 11 años de edad. Tras el fallecimiento de los abuelos se va a vivir con su tía Lala, hermana de su madre y al poco tiempo se muda a la localidad de Mercedes, cerca de Curuzú Cuatiá, con otra tiá, Bachita y su marido Macho Pintos, con quienes vivió por poco tiempo para mudarse a la casa de Gualberto Pañoso (amigo de su padre), que además de repartir soda pulseaba la acordeona y lo fascinaba mientras le contaba anécdotas del padre lejano. Fue con Gualberto con quién Antonio aprende a tocar el acordeón a piano.

Es a partir de ese momento que comienza su escolaridad ya que hasta ese momento sólo había recibido las enseñanzas autodidactas de su abuela paterna.
A los pocos años, y de tanto escuchar anécdotas de su padre “El Rey del Chamamé” es que decide ir, a Rosario, en su búsqueda, al no encontrarlo allí, viaja a Buenos Aires con tres amigos para encontrarlo alojado en el Hotel Internacional, en la calle Bernardo de Irigoyen al 500.
Al poco tiempo, de regreso en Rosario, comienza a trabajar con el conjunto del padre como acordeonista suplente y presentador.
A los 20 años sintió que estaba listo para despegar. Juntó sus músicas, su verdulera, contabilizo cuidadosamente todas sus ilusiones y proyectos y con tal bagaje se largó a Buenos Aires.
Gestionó insistentemente una entrevista con directivos de la CBS que nunca termino de concretarse, hasta que Julio Marbiz lo llamo al sello Microfón, para luego acceder al festival mayor de Cosquín con la mejor repercusión y un estreno absoluto del Chamamé en ese escenario.
En el año 1972 El sello “Microfón” sacó su primer disco titulado "Chamamé" con 15 temas bailables aconsejados por el padre y casi inmediatamente el segundo larga duración, titulado "Sapukai", que ya marcaba claramente el giro que Antonio quería imprimirle a su música, con la línea melódica mas trabajada y letras mas elaboradas.
Pero había mucho y arduo camino por recorrer todavía. El Chamamé seguía siendo inaceptable en las peñas y en las bailantas, Antonio Tarragó Ros sonaba medio raro y lo tildaban de sofisticado y hasta de impostor. Ni que hablar de los programas radiales dedicados al género en los que el trasgresor era severamente criticado.
Su discografía consta de 24 grabaciones a las que se la deben sumar 21 ediciones de recopilaciones y grandes éxitos.
Antonio Tarragó Ros cosechó, a lo largo de sus 37 años de carrera chamamesera, 23 premios entre los que se destacan:
• Premio Lira de Plata – 1981. Otorgado por el Sindicato de Músicos de Rosario
• Premio Dirección General de Televisión. Por su invalorable aporte a la música nacional.
• Premio Prensario – 1982. Al mejor Intérprete folklórico.
• Premio Konex – 1983. Como Mejor Compositor folklórico del año.
• El mismo año recibe el Primer Premio Mundial de la TV Central de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas – Rusia.
• Estrella de Mar – 1988.
• Tierra, de la. U.N.E.S.C.O – 1990. Por su aporte al desarrollo cultural.
• Cosquín de Oro – 1991.
• En 1993 recibe la Plaqueta de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.
• En 1994 el Senado de la Nación declara a la obra “Naturaleza” de Interés del Senado de la Nación.
• En 1995 recibe nuevamente el Cosquín de Oro.
• En 2004 recibe el premio Uruguayo Carrúa de Plata.
Antonio tiene dos hijas que le siguen los pasos musicales.
Irupé y Laura, ambas ya tienen discografía propia.

RICARDO "MONO" COHEN "ROCAMBOLE" - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

Ricardo Mono Cohen (Rocambole)
Síntesis biográfica
Por Carlos Benedetto

Nacido en Buenos Aires pero platense por adopción, Realizó la primaria en la escuela Nº 1 de la calle 8 entre 57 y 58 mientras que la secundaria la completó en el Colegio Nacional. Posteriormente realizó 3 años de Psicología para finalmente recalar en la entonces Escuela Superior de Bellas Artes, hoy Facultad. Casa de estudios de la cual, en el año 2005 fue Vise Decano.
A comienzos de la década del 50, la madre de Rocambole, aconsejada por el profesor de plástica de la escuela de su hijo, lo manda a Bellas Artes a realizar un curso de dibujo donde tiene como profesores a Bongiorno, Aliverti y Marín con quienes cursa el “Ciclo Básico de Artes”.

Ya en la escuela secundaria, funda con los compañeros de estudio Macoco Gonaldi y Santiago García Parrada el atelier “Los Independientes” y organiza una muestra en el hall del Colegio Nacional donde estudiaba.
Promediando la década del 60 ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes.
En 1967, presionado por la intervención impuesta en Bellas Artes como en todas las casas de estudio por parte de la dictadura de Onganía, organiza una deserción masiva y junto con otros 14 compañeros, funda la comunidad autónoma “La Cofradía de la Flor Solar” con quienes produce en 1968, una Opera Rock que es presentada en Buenos Aires en el Instituto Torcuato Di Tella.
Es en el marco de esa comunidad hippie que diseña, junto con Kubero Díaz, la identidad visual y la portada del LP de la Cofradía de la Flor Solar.
Con motivo de la disolución de ese grupo debido al accionar de los servicios de inteligencia de la dictadura, es que, en 1973, regresa a la Facultad de Bellas Artes para recibirse dos años después.
En 1974 viaja a Brasil donde logra publicar ilustraciones e historietas en algunos medios gráficos.
Ya regresado a La Plata, en 1978 realiza las primeras ilustraciones para promover las presentaciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grupo para el cual ha diseñado, hasta la actualidad, todas las portadas de los discos, afiches, escenografías, videos y todo lo que atañe a su identidad visual.
En 1984 ingresa como docente de la Facultad de Bellas Artes en la cátedra de Dibujo.
En 1996 funda junto a los diseñadores Juán Manuel Moreno y Silvio Reyes, el Estudio Cybergraph DCA dedicado al arte digital y al diseño animado con quienes gana, en 1997, el premio ACE al “Mejor diseño de portada para disco” por el CD Luzbelito de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.
En 2004 obtiene el premio “Rock & Pop” por la mejor cubierta para disco en 40 años de Rock Nacional.
En 2005 integra el grupo “Raises” con el cual proyectó un monumento en homenaje a los militantes políticos desaparecidos del barrio La Loma, monumento instalado en la plaza Alberdi de la ciudad de La Plata.
Actualmente es el Director General de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata

FEDERICO LUPPI - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

Federico Luppi
Síntesis biográfica
Por Carlos Benedetto

Nacido el 23 de febrero de 1936 en la localidad de Ramallo, en el seno de una modesta familia de origen italiano, estudió dibujo y escultura hasta descubrir, por azar, el mundo de la interpretación.
Tiene 2 hijos Marcela y Gustavo, actualmente está casado con la guionista Susana Hornos quién escribió los libros para la película “Pasos”, film con el cual, Federico Luppi, da su primer paso como director.

Completó la primaria su ciudad natal y la secundaria en San Nicolas, donde hace apenas un mes fue homenajeado al rebautizar el Centro Cultural Villa Ramallo con su propio nombre y donde le notificaron que desde diciembre de 2008 es Ciudadano Ilustre de la Provincia de Buenos Aires.
A los 16 años se radica en La Plata para estudiar dibujo en Bellas Artes, orientación artística que comienza a cambiar por la actuación mientras cursaba y trabajaba como bancario.
Poco tiempo después conoce en Berisso a Lito Cruz con quién comienza a frecuentarse laboral y teatralmente. Para ese entonces, Federico Luppi ya se había convertido en uno de los referentes mas destacados del Teatro Independiente de nuestra región.
El “actor más grande de habla hispana” como lo definió Guillermo del Toro, tiene una de las mas extensas y fructíferas carreras de la cinematografía nacional. Mas de 50 films, muchos de los cuales lo tiene como protagonista como “La patagonia rebelde” donde interpretó el papel de Facón Grande, “Plata dulce”, “Rosarigasinos”, “Un lugar en el mundo”, “Martín (Hache)”, “El romance del Aniceto y la Francisca”, “El arreglo”, “Tiempo de revancha” y “Pajarito Gómez” su primer film.
Premiado nacional e internacionalmente, es uno de los actores argentinos mas galardonados.
Le otorgaron El Condor de Plata 6 veces, en 1967, 1981, 1982, 1992, 1996 y 1997.
En 1986, en el Festival de Nantes, ganó el premio al mejor actor por el Film "Malayunta". (Chequer)
En 1992, en el Festival de Gramado, ganó el premio al mejor actor por “Mi querido Tom Mix”.
Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cataluña en 1993
En 1994 obtiene el Premio de Honor del Festival de La Habana - Cuba.
Premiado como mejor actor en los festivales de San Sebastián en 1997, de Mar del Plata en 2001 y de Valladolid – España en 2002 y Premio a la trayectoria en el Festival Latino de Los Angeles – Estados Unidos en 2003.
Ha protagonizado más de 40 obras de teatro, tanto en la Argentina como en toda Iberoamérica y una extensísima labor televisiva. Reconocido y premiado en todo el mundo, ha trabajado con directores de la talla de Adolfo Aristarain, Héctor Olivera, John Sayles, Guillermo del Toro, Eduardo Mignogna, Alejandro Doria y Juan José Jusid, entre otros.

LITO CRUZ - Biografía - Invitado de CIUDADANOS ILUSTRES 2009

LITO CRUZ
Síntesis biográfica
Por Carlos Benedetto

Nombre completo: Oscar Alberto Cruz
Nació en Berisso el 14 de mayo de 1941, a las 6 de la mañana.
De ascendencia Italiana y Catalana, es el 3º de los 9 hijos que tuvieron Doña Sara Calbó y Teodoro Oscar Cruz.
Realizó los estudios primarios en la Escuela 52 en la calle Montevideo entre Hamburgo y Londres mientras que la secundaria la completó en el Industrial Nº 2 de Berisso. Allí se recibió de Maestro Mayor de Obras. En la Universidad de La Plata cursó hasta 2º año de Arquitectura para luego dedicarse definitivamente a la actividad que lo hace feliz, ser actor.
Ya de adolescente incursionaba en la actuación acompañando en los carnavales a la murga “Los Martilleros de Berisso” mientras alternaba laboralmente entre el “Bar Ingles” propiedad de su padre, donde Lito trabajaba de mozo, y el frigorífico donde cubría francos eventuales. Es entre estas dos actividades que comienza a frecuentarse con Federico Luppi quién ya era un referente en lo que se llamaba Teatro Independiente
En 1964, con 23 años de edad viajó a Perú donde permaneció durante un año y medio, período en el cual conoce a la que posteriormente sería su única esposa, China Gutierrez, hermana del Gran Artista Plástico peruano Sérvulo Gutierrez quién trabajó durante varios años con Emilio Pettorutti. En ese período conoce también al actor y director Agustín Siré quien lo invita a ir a Chile para ampliar su formación actoral en el (Instituto de Teatro Universitario de Chile) con el músico, cantautor y Director de Teatro Victor Jara, quién fuera torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (actualmente Estadio Víctor Jara) por las fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet. Es allí, en Chile que contrae matrimonio con China en 1966.
Regresa definitivamente a Buenos Aires en 1968.
En 1969 funda con Augusto Fernandes el Grupo ETEBA (Equipo de Teatro Experimental de Bs.As.)
En 1972 inicia su actividad en la enseñanza, como Profesor de Actuación en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y como Director de Teatro, con la obra “El Pupilo quiere ser Autor”.
En 1973 Es designado Profesor de Teatro del Conservatorio Nacional, cargo del que fue separado con el golpe de estado del 1976.
Debido a la desaparición de algunos compañeros y la las prohibiciones que caía sobre otros es que comienza a participar en actividades underground como actor y profesor de teatro y realiza también viajes de capacitación y a dictar seminarios sobre teatro en Europa y Estados Unidos.
Con el regreso a la democracia dirigió obras teatrales como “El pupilo quiere ser actor”, “Emperador Gynt” y “Yo y mi chica”.
En 1986 regresa a la actuación con “Cuba y su pequeño tedy”, obra que, en Estados Unidos interpretó Robert De Niro, quién vino al estreno en Argentina invitado por Lito Cruz.
En 1990 fue galardonado con el Premio “Homero Manzi “, al “Mejor Actor y Director” otorgado por el Centro Cultural Homero Manzi.
Entre 1993 asume la Dirección del “Teatro de La Ribera” y en 1995 como “Director Nacional de Teatro” dependiente de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, cargo que desempeña hasta 1999.
En 1998 participo de la concreción de la Ley Nacional del Teatro.
Entre 2005 y 2007 Dirigió el Teatro Coliseo Podestá y desde diciembre de 2007 es el Director del Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Fanático del Racing Club de Avellaneda, tiene dos hijas: Alejandra y Micaela, entre las dos le dieron 4 nietos